FORTALEZA
SÃO PAULO
LONDRINA
SÃO PAULO
Blumenau
JOÃO PESSOA
BELO HORIZONTE / LONDRINA
RIO DE JANEIRO
SÃO PAULO
SÃO PAULO
SÃO PAULO
NATAL / SÃO PAULO
CURITIBA / PORTUGAL
SÃO PAULO
Trazer o olhar diferenciado de designers baseados em diferentes regiões do Brasil valoriza a diversidade criativa da marca, reunindo talentos que traduzem em suas peças o olhar único de cada território. Criações que carregam traços culturais, técnicas locais e expressões autorais, formando um conjunto estético rico e autêntico. Ao combinar essas identidades com seu modo de viver — intuitivo, natural e profundamente ligado ao fazer manual
— a mestre artesão imprime unidade à coleção sem apagar a individualidade de cada designer. O resultado é uma narrativa visual coesa, onde formas, texturas e materiais dialogam com elegância, reforçando o valor do tempo, do gesto e da beleza construída com alma brasileira.
Formado em Belas Artes e com experiência no universo cênico, Felipe Protti resolveu empregar energia na paixão de construir peças exclusivas, integrando as suas habilidades na construção civil para a criação de itens que aliam memória afetiva e sustentabilidade.
Protti é reconhecido por sua habilidade em combinar funcionalidade e estética de forma harmoniosa, criando obras que são ao mesmo tempo práticas e visualmente impactantes. Sua busca constante por novas formas e materiais o tornou uma figura importante no cenário do design contemporâneo.
Mais que função o Design tem o poder de abrigar história, memória e laços afetivos. É dessa percepção – forrada com a essência da brasilidade – que o designer mato-grossense Sérgio Matos se abastece e nutre o desenvolvimento de produtos de mobiliário e decoração. Tudo referendado no caldeirão cultural com tempero mestiço.
Mais que função o Design tem o poder de abrigar história, memória e laços afetivos. É dessa percepção – forrada com a essência da brasilidade – que o designer mato-grossense Sérgio Matos se abastece e nutre o desenvolvimento de produtos de mobiliário e decoração. Tudo referendado no caldeirão cultural com tempero mestiço.
O Estúdio Felipe Madeira é uma empresa carioca, regida pelo designer de produto Felipe Madeira, com foco na produção de mobiliário e objetos autorais. Com trajetória marcada por participações em premiações nacionais e passagens por escritórios de arquitetura e design,
desenvolvemos um olhar para o mercado que se apoia na construção de produtos com processo e propósito, a partir de uma linguagem que mescla a simplicidade do minimalismo nórdico com a riqueza afetiva do design contemporâneo brasileiro.
Natural de Fortaleza, Ceará, Ádamo é arquiteto e possui especialização em design de mobiliário. Com um estilo minimalista com alma brasileira, busca estimular a simplicidade, o essencial e o contato com a natureza para a vida das pessoas.
Suas peças possuem elementos da cultura brasileira, principalmente a nordestina, de uma forma contemporânea. Acredita que um projeto e um produto precisam se conectar ao usuário, que agucem sua memória afetiva, acolham e inspirem bem-estar.
LINHAS
Casú, Beira-Mar, Tulip, Leme, Xaxado, Menduím
Palavras-chave
MESTRE ARTESÃO
Os tempos e movimentos da natureza – o desabrochar de uma flor, o nascimento de uma folha ou o surgimento de um fruto – inspiram o Estúdio Galho, fundado em 2018 em João Pessoa (PB).
A proposta da dupla é valorizar e explorar o regionalismo e a riqueza cultural brasileira, conquista que surge a partir do design minimalista e sua interação com o usuário.
O estúdio de arquitetura e design Zanocchi & Starke foi fundado em 2013 em Torino (Itália) pelo arquiteto italiano Andrea Zanocchi e pela designer brasileira Carolina Starke. Seus projetos nascem da comum paixão pelo design, da atenção aos detalhes e da fusão de experiências profissionais e culturais diferentes.
Entre os importantes prêmios de design que conquistaram, estão o Brasil Design Awards, Museu da Casa Brasileira e Salão Design. Seus trabalhos já foram expostos, além do Brasil e Itália, na França, Inglaterra, Espanha e Uruguai.
Tiago Curioni é arquiteto e mestre em design industrial e de produto, com estúdios em São Paulo e na cidade do Porto, em Portugal. Dono de um traço limpo e obcecado por formas puras, costuma trabalhar com diversos materiais, sempre à procura de elementos inovadores e que possam desafiar seu desenho.
Sua obra conta com duas linhas distintas, sendo uma de produtos comerciais de grande alcance e outra de objetos únicos ou em edições limitadas e assinadas, alguns já expostos em importantes museus e outros comercializados em consagradas casas de Leilões.
Paulista que cresceu em Belo Horizonte – Minas Gerais onde aprendeu a ver a arquitetura, o folclore e a arte de forma lúdica e intimista. Na infância frequentava a faculdade de Belas Artes com sua mãe onde aprendeu a gostar de forma natural do desenho e da pintura. Arquiteto e urbanista formado pela Universidade Estadual de Londrina – UEL, 2002.
Atua na área desde o ano de 2003 com projetos de arquitetura, interiores e design de mobiliário. Busca a beleza, a sustentabilidade, o equilíbrio dos materiais e a memória afetiva em suas s obras. Tem como principal fonte de inspiração a arquitetura brasileira.
LINHAS
Manhattan, Fava, Emilia, Tab, Soho, Bangkok, Protea, Palermo, Bilbao, Raízes
Palavras-chave
MESTRE ARTESÃO
Camila cresceu em meio às pilhas de projetos que o pai, engenheiro civil, levava para casa. Sempre viu a arquitetura e o design como elementos-chave do bem-estar. Formada arquiteta, passou a atuar como designer na Mestre Artesão. Atualmente está à frente do Forbeck Arch.Design, um hub criativo marcado pela trinca arquitetura, arte e design,
que considera expressões máximas da identidade e da humanidade. Em todas essas frentes, exprime sua sensibilidade e a busca por experiências que valorizem os sentidos. A partir de diálogos profundos com os clientes, traduz sua compreensão afinada em peças e cenários.
Designer de móveis com pós-graduação em design de mobiliário e design editorial. Desde 2019 à frente do Estúdio Niz, Bruno revela especial fascínio por encaixes e pela combinação de diferentes matérias-primas.
Sua formação gráfica contribui para o uso marcante de geometrias e grafismos em suas criações, elementos bem definidos na identidade do estúdio.
Tendo a moda como ponto de partida em sua incansável trajetória, a artista carioca se enveredou pelo universo da criação independente. Fundou o RED Studios, que atuava como uma residência criativa entre a arte e o design,
aprofundou os estudos de terapias holísticas e, a partir de 2017, assina coleções especiais que vão desde peças de produção experimental a obras sensoriais.
A desconstrução é processo essencial no desenho do paranaense. Designer finalista (parte da dupla Outra Oficina) do prêmio de design de coleção da Casa Vogue, eleito um dos 40 designers mais importantes do Brasil pela Casa Claudia.
Atua desde 2017 em voo solo e tem no portfólio importantes exposições como o Museu Oscar Niemeyer, Farol Santander e CCSP.
Designer têxtil com um olhar apurado para cores e grafismos, ela transforma o tricô em superfícies vibrantes, onde o fio tece não apenas texturas, mas sentidos. Após duas décadas envolvida na moda, Paola expandiu seu repertório para o universo da casa.
Marcadas pela precisão gráfica e pela técnica, as criações vão além do objeto e exploram paisagens táteis que se desdobram entre passado e futuro.
